Bildnis Valentine Godé-Darel, 1912

Mit scharf konturierender Umrisslinie zeigt Ferdinand Hodler (1853–1918) im Bildnis Valentine Godé-Darel, 1912 das markante Profil seiner Geliebten, um gleichzeitig die hageren Züge, das dichte, volle, zu einem Kranz hochgesteckte, in seinem Volumen betonte Haar mit nebeneinander gesetzten Pinselzügen plastisch auszuformulieren. Die trocken, beinahe kreideartig wirkend aufs Papier gesetzte Ölfarbe dient dem Schweizer Wegbereiter der Moderne dabei auch als Striche hervorbringendes Malmittel, mit dem er schroffe Schraffuren setzt. Diese erlauben ihm trotz der zeichnerischen Qualität des Porträts die plastische Dreidimensionalität des Objektes herauszuschälen. Umkränzt wird das Haupt der Dargestellten von einem Reigen stilisierter, folkloristisch wirkender roter Röschen mit grünem Blattwerk dazwischen. Das Gelb des mit lockeren, breiten Pinselzügen gemalten Hintergrundes findet sich zwischen den Rosa-, Braun- und Grüntönen des Gesichts und des langen, leicht nach hinten gekrümmten Halses sowie der Schulter wieder. Das Rot des Kleides ist ebenfalls in der Gesichtsdarstellung und in den Rosen repräsentiert. Als Modell war die junge Frau 1908 in Hodlers Leben getreten und als Mutter einer gemeinsamen Tochter wird sie drei Jahre nach Entstehen des Porträts an den qualvollen Folgen einer Tumorerkrankung versterben. Hodler hat diesen Prozess malend begleitet und Godé-Darel bis zur Darstellung am Totenbett in allen Stadien des Verfalls festgehalten.

MH, 2021